Reseña de "The Land of New Hope" de Timo Tolkki's Avalon.

¿Qué les puedo decir de esta obra? Es uno de esos discos en los que llevas 4 canciones y sabes que cuando se acabe lo pondrás de nuevo.
No tenía muchos datos cuando lo conseguí y casi se me caen los calzones cuando escuché al genial Rob Rock en la voz, ese tipo no deja de sorprenderme por mas años que pasen y ensambla a la perfección en las composiciones de Tolkki.
Además de Rob, cantan Elize Ryd (Amaranthe), Russell Allen (Symphony X), Tony Kakko (Sonata Arctica), Sharon den Adel (Within Temptation) y Michael Kiske (Helloween, Place Vendome).

La primer canción se llama "Avalanche Anthem" y define lo que escucharemos en todo el disco, el sonido Tolkki. Si eras de los que creías que Stratovarius hubiera sido una banda perfecta sin los "gallitos" de Timo Kotipelto este disco te encantará. La canción suena como Stratovarius debería sonar si Tolkki no los hubiera dejado. Un placer escuchar a Russell Allen, Rob Rock y a Elize Ryd juntos.

Los mismos cantantes repiten en "A World Without Us", canción a medio tiempo donde los reto a no emocionarse con las notas altas de Rob Rock.

"Enshrined in My Memory" es el sencillo que sacaría Stratovarius, medio tiempo, melódico y pegajoso. El trabajo de Elize Ryd me gusta y mucho. Es una cantante con mucha expresión y feeling. Hay un video de esta canción aquí:https://www.youtube.com/watch?v=98mD8hvKKso&feature=kp

"In the Name of the Rose" cantada por Elize Ryd, Russell Allen y Rob Rock comienza como una tierna balada a cargo de Elize para continuar transformándose en un heavy a medio tiempo donde Rusell y Rob tienen oportunidad de demostrar su potencia.

Y aunque se que corro el riesgo de aburrir con las comparaciones con Stratovarius, no puede ser de otra manera con "We Will Find a Way". Me recuerda a "Hunting High and Low" pero con esteroides. Tony Kakko tiene el valor de cantar aquí junto a Rob Rock y se le respeta por ello.

En "Shine" cantan Elize Ryd y Sharon den Adel. Les gustará a los fans del metal cantado por mujeres. Es la que menos me gustó.

En "The Magic of the Night" el doble bombo de Alex Holzwarth (Rhapsody Of Fire) da pie para que Rob Rock nos vuelva a sorprender con su voz tan amplia, limpia y llena de matices. Después de un muy buen solo de guitarra y un puente, la canción regresa al coro con un tono mas alto. ¡Hazme un hijo Rob!

Una de las canciones mas interesantes del disco es "To the Edge of the Earth", es la mas rápida y participa Rob Rock en la voz. Lo que la hace tan interesante es que hay solos de teclado de Derek Sherinian (KISS, Dream Theater) y del buen Jens Johansson (Stratovarius, Yngwie Malmsteen's Rising Force, Dio) un placer para los oídos.

No me gustan las baladas. Son el tipo de canciones que siempre adelanto. Es mas, me cagan las baladas, sin embargo "I’ll Sing You Home" (Elize Ryd en la voz) me encantó (¿ven? no hay manera masculina de decir que te gusta una balada...)
Se me aguaron mis ojitos con el solo de guitarra de Tolkki, una melodía muy sencilla pero interpretada con un sentimiento escalofriante, melancólico y triste. En la vena de la última parte de "Twilight Symphony". Es un solo corto con un fondo lento y lúgubre que quisieras que no terminara nunca.

El disco termina con "The Land of New Hope". Con Michael Kiske a cargo de la voz. La canción sin duda está basada en "Keeper of the Seven Keys" y con Kiske en el micrófono mas se parece. La canción es suficiente para que los fans de Helloween mojen sus pantaletas. Es muy simple y bien hecha pero un poco repetitiva y cansada en su parte vocal.

En cuanto a la producción el disco es perfecto y escrito para escucharse completo.

La historia se desarrolla en el año 2055 en un ambiente post-apocalíptico:
"La mayoría de las grandes ciudades del Planeta Tierra están inundadas por tsunamis o destruidas por terremotos e incendios. Toda infraestructura y sistema de comunicación fue corrompido. La destrucción es total. Un pequeño grupo de sobrevivientes parte en aventura para encontrar un lugar sagrado conocido como La Tierra de la Nueva Esperanza (En inglés: The Land of New Hope). Este es un Viejo cuento de hadas que fue contado por décadas, pero muy pocos creyeron en él alguna vez. Ellos viajan lejos en un trayecto lleno de peligros y llegan donde una a divina, que los guía adelante. Ella les explica que La Tierra de la Nueva Esperanza existe, pero está bajo el cuidado de un Guardián y solo aquellos que son puros de corazón podrán pasar. Ellos vagan más hacia su último destino…." En palabras del mismo Tolkki.

Timo toca las guitarras y el bajo ademas de producirlo y componerlo.
Mikko Härkin (ex-Sonata Arctica, ex-Symfonia, Luca Turilli's Rhapsody) toca los teclados.

Cómprenlo pránganas.

Omar Jacobo

Boston - Life Love & Hope {2013}

El disco de Boston "Life Love & Hope" ha tenido criticas variadas. A algunos no les gustó y a otros les encantó. 

Tom Scholz además de un gran músico es productor, ingeniero e inventor y tiene mucho trabajo que hacer así que se toma su tiempo entre disco y disco (sus 6 álbumes se han publicado en 1976, 1978, 1986, 1994, 2002 y ahora este en 2013) pero a pesar de esto su estilo está intacto. El disco sonará familiar para los fans pero no se repite a si mismo (aunque algunas canciones son versiones actualizadas de discos anteriores).

Scholz se vale de varios cantantes, entre ellos el fallecido Brad Delp.
Lo malo del disco es la batería. Es programada y suena fatal, el disco sería otro completamente si no fuera por este detalle.

Lo bueno: El sonido de las guitarras. No podía ser diferente para alguien que inventó el Rockman. Las guitarras te acarician con un sonido calido y profundo perfectamente balanceado y con una compresión natural que solo logras al usar bulbos y equipo analogico al grabar. Con este disco nos damos cuenta de lo bien que queda algo cuando usas cinta. Suena tan bien que si escuchas otro disco después, pensarás que algo anda mal con las guitarras.

Las voces son claras como el cristal y el disco en general está mezclado a la perfección, la masterización no tiene fallas, hay picos y la compresión y maximización es la adecuada y aun así, la grabación suena moderna.

Escuchenlo en CD para que se den cuenta de la verdadera calidad de la grabación. ¡O ya bajenlo en WAVs aunque sea! Como bien sabemos, el mp3 suena a popó.

Black Sabbath - 13 | Nuestra reseña

Me gustó. Es un disco que necesita varias escuchadas (solo llevo una) pero creo que es digno. La producción es terrible, algo de lo que hablaré más adelante.

Afortunadamente y para molestia de Ozzy, no grabó Tommy Clufetos quien fue una opción que no me gustó nada desde que se anunció. Brad Wilk se encargó del lugar que Bill Ward no quiso tomar porque no le gustó lo que le iban a pagar (seguro que se está dando de topes ahora que se ha revelado que el disco vendería casi 150,000 discos en su primera semana, solo en Estados Unidos, dónde están en primer lugar en las listas de ventas, por primera vez en su carrera). 

Iommi es impresionante como siempre. Pasan las décadas y no deja de crear y crear riffs asesinos y solos rápidos y con mucho feeling. 

A pesar del sonido general del disco, por ahí se escucha a Geezer Butler aporreando su bajo con mucho estilo como solo él sabe hacerlo, además de escribir todas las letras. Los créditos de la música son de Butler, Iommi y Osbourne.

Por Ozzy es por quien se notan más los años (o los abusos) pero suena mejor de lo que esperaba. Se siente bien escucharlo sobre la base que lo dio a conocer y no trabajando con un alcohólico haciendo armónicos cada 5 segundos (lo siento, el estilo que ha desarrollado Zakk Wylde a través de años de chupe me recontra-caga).

El sonido apesta. Simplemente apesta.

Rick Rubin es una de las más grandes desgracias sónicas que existen en la actualidad. Como productor tiene mucha visión y le agradecemos que no dejara que grabara Clufetos sustituyéndolo por Wilk, quién le entra más al jazz y al blues, más del estilo del clásico Sabbath; pero esa maña que tiene de saturar y comprimir todo al límite mató la dinámica de la música. Tal vez se está quedando sordo o simplemente le da flojera mezclar y masterizar correctamente, solo quiere que todo suene más fuerte que cualquier otro disco. El simplemente comprime, comprime y comprime. Su contratación fue una muy mala idea. De hecho, por el bien de los oídos de la humanidad, nadie debería contratarlo nunca más.

Algunas canciones se te pegan y se quedan ahí, “End of the Beginning” nos recuerda a la icónica canción “Black Sabbath” y funciona muy bien. “Dear Father” es una verdadera joya, un placer de principio a fin. ”Loner” bien podría estar en alguno de sus discos grabados en los 70’s, “Zeitgeist” es un auto plagio de “Planet Caravan” con percusiones y bocina rotatoria en la voz incluida y en general todas las canciones tienen lo suyo, sin parecer que haya alguna de relleno. 

Esto es un regreso digno, tal vez no tiene la fuerza ni la calidad interpretativa de “The Devil You Know” de Heaven and Hell, pero si es mucho mejor que lo que ha estado haciendo Ozzy Osbourne en los últimos 20 años (por lo menos).

Espero que hagan otro.

Omar Jacobo

Van Halen - A Different Kind Of Truth (2012) - Reseña

Por fin, después de casi 3 décadas sin grabar un disco completo con su cantante original (casi 16 desde que grabaron algo con él) llega el esperado nuevo disco de Van Halen.
Se había dicho de todo; que la guerra de egos, que la falta de Michael Anthony, que no se ponían de acuerdo en el $$$ y un largo etcétera pero al fin lo lograron, ¡y de qué manera!
El disco nos muestra uno de los mejores regresos que se hayan visto. Tiene un sonido muy potente que no abusa de la producción. Por ejemplo, en la mayoría del disco solo se escucha una guitarra a la vez, eso sí, en stereo. Muy a la antigua usanza.

El sonido es orgánico, fuerte, sin abusar de la compresión, con un balance perfecto entre el bajo y las guitarras. Algo que no se puede decir de la mayoría de sus discos donde casi siempre eran las guitarras y la batería lo que dominaba en la mezcla.

Por lo menos la mitad de los tracks han sido tomados de canciones que compusieron en los primeros años de su formación y que los miembros de la banda revisaron y arreglaron. El resultado es un disco con un sonido vintage tipo “Women & Children First”, “1984”  o hasta “Fair Warning” (mi favorito personal.) Esto no puede ser malo.

Las canciones


“Tatoo” es el primer single y la primera canción del disco. Y para tranquilidad de muchos, la canción más floja del CD. Confieso que tuve algo de miedo de que todo el disco fuera así cuando vi el video en YouTube hace algunas semanas, pero después de algunas escuchas, descubrí que esta canción es un gusto adquirido y en realidad la disfruto ahora.

“She’s the Woman” Tiene un cierto sabor a “Mean Street” y nos damos cuenta de que se ha tratado de emular la voz de Michel Anthony.

Seguimos con “You and your Blues” que nos recuerda un poco al Van Halen de los tiempos de Hagar. Es una canción a medio tiempo con un coro muy atractivo.

¡Dispongan su trasero a ser  pateado con “China Town”!.
Un verdadero placer para los oídos escuchar como Alex Van Halen hace malabares con el doble bombo. La canción no da un descanso, es veloz de principio a fin y el solo de guitarra nos recuerda quien es el Rey Edward. Wolfang se da vuelo haciendo tapping y usando un wha. Impresionante.

El espíritu de Michael Anthony se hace presente en “Blood and Fire”. Se podría jurar que dicho bajista sigue en la banda y es que han copiado de manera efectiva la forma de cantar del nativo de Chicago. Buena decisión, los coros son una parte muy importante del sonido de Van Halen.  La canción nos recuerda un poco a “Little Guitars”, muy buena.

“Bullethead“es otra canción para mover la cabeza, un poco como aquella “Loss of Control” de 1980. Wolfang brilla en esta canción.

La banda nos sorprende con “As If”. Comienza solo la batería para después continuar con un tiempo lento donde suena una guitarra ENORME afinada en B (¿o será una de 7 cuerdas? ¿o usará un Transtem? Con Edward nunca se sabe…) y se suelta un infierno de doble bombo y hammer-ons. Da una sensación a la “Hot for the Teacher” o “Panama”. Me inunda una agradable sensación de estar en 1984 otra vez. :D

El ambiente Van Halen se pone funk con “Honeybabysweetiedoll “. Edward nos deleita con algunas cosas muy interesantes utilizando un Whammy (o algún nuevo invento con su nombre en el, próximamente en tu tienda de música más cercana). La canción tiene un feeling muy de “Women and Children First”.

En “The Trouble with Never” Edward se da vuelo con su Dunlop EVH95. Buena canción basada en escala pentatónica. Será la preferida de aquellos a los que les agrade un sonido más blues que metalero.

Con “Outta Space” se sube la velocidad de nuevo. Suena mucho a las canciones que grababa David Lee Roth de solista. Alex Van Halen se luce de nuevo.

“Stay Frosty” es de esas canciones que no te puedes sacar de la cabeza. Comienza con David Lee y una guitarra acústica blueseando con singular alegría para continuar con toda la banda a la ZZ Top. Edward se luce en el solo (¿cuándo no?).

“Big River” es la “Running With The Devil” de este disco con mas pelotas.

Los primeros acordes de “Beats Workin’” suenan tan bien que podrían servir como publicidad para la guitarra de Edward (EVH Wolfgang USA, $54,908 pesos mexicanos, por si les interesa comprarla…).  La canción no es cosa del otro mundo, aunque es divertida.

Tenemos entonces un disco imprescindible para todos los fans de Van Halen. Wolfang es tan bueno que casi nos hace olvidar que está en esta banda por puro nepotismo. Con el respeto que Michael Antony merece, creo que la banda ganó sónicamente con los bajeos mas elaborados del hijo de Edward. Alex y Eddie están en gran forma y David Lee Roth sigue teniendo una voz agradable, con las mismas letras graciosas, absurdas y machistas que nos hacen sonreír a todos.

Señores: ¡Van Halen ha vuelto!

Por: Omar Jacobo